A composição pegar imagens renderizadas dos iluminadores e algumas vezes também começa com scripts de composição que os técnicos desenvolvem para compor inicialmente seus dailies (versões de trabalho da tomada). No artigo a seguir, Pratik Gulati explica os vários estágios envolvidos na criação de um filme de animação, não importando se seja o próximo blockbuster de Hollywood ou o mais curto dos curta-metragens. Assim, se você estiver pensando em tentar por você mesmo e quiser saber como fazer, ou mesmo se tiver alguma curiosidade sobre o processo, esse artigo é um dos que você não irá querer perder. Na animação, é importante identificar o movimento primário, aquele que comanda a cena, e produzir os movimentos secundários a partir dessa primeira ação. A primeira é a partir de ferramentas “semi-prontas” e feitas especialmente para animadores que não querem ter muito trabalho para montar seus vídeos.

Até mesmo a captura de movimentos, algo que poderíamos achar que existe apenas para os personagens animados, é feita para a filmagem com um dos diretores de fotografia do filme, Patrick Lin. Portanto, se os personagens são tão importantes para a animação, podemos entender que a criação de um personagem, mesmo os esquetes do visual de um protagonista, são inerentes ao processo de criação da história. Esses desenhos podem andar em paralelo ao roteiro ou mesmo vir antes dele.

Ferramenta essencial para ser um animation designer 2D

Com as imagens 3D, que são compostas em conjunto, é possível a total compreensão tridimensional do objeto. Há presença de volume, e a representação da realidade é mais exata. A razão pela tipos de produtora de vídeos qual dedicamos tanto tempo e atenção nos passos anteriores é para assegurar que tudo estará no seu devido tempo e lugar no filme antes de perder tempo com erros por falta de planejamento.

Você conseguirá, de forma simples, até mesmo animar o seu storyboard com o Animatic, te dando uma visualização muito melhor da animação e entender o que deve ser ajustado para trabalhar melhor e voltar nas etapas anteriores. É o que vai dar começo, meio e fim para uma animação de forma detalhada. É o norte para qualquer produção, que indica o que deve ser feito com a cada instante. Exige muito estudo, muita dedicação, tempo e prática para realizar um bom trabalho de produção 3D. E cada etapa desse processo é importante para um resultado incrível. Se você está fazendo um curso, provavelmente já sabe onde começar a procurar.

Ao renderizar, o programa calcula para cada cena a perspectiva do plano – 2D ou 3D –, a textura, a cor e a transparência dos objetos, além das sombras e da luz dos planos trabalhados. Ao longo da história da computação gráfica, o ato de renderizar sempre exigiu grande capacidade computacional. Neste estágio vamos acrescentar ritmo e sugerir alguns movimentos de câmera e passagens entre cenas do filme. Também é hora de testar se a locução e os diálogos vão se encaixar na duração das cenas. Storyboard com tempo das cenas, detalhamento das poses de animação, falas finais e simulação dos movimentos de câmera. Walt Disney elaborou 12 princípios fundamentais da animação que falam apenas do desenho de personagens 2D, mas que guiam muita coisa até hoje.

Os materiais necessários para desenhar

Em seguida, os animadores e designers de som trabalham em colaboração por um período de no mínimo seis semanas para criar cenas animadas dinâmicas com tudo que já foi feito anteriormente. Assim, questões como que tipo de história será contada, personagens, informações, mensagens, ritmo, técnicas utilizadas e o objetivo desse vídeo animado estarão nesse arquivo de roteiro. Além disso, ele precisa conter a descrição de cada ação, diálogos, elementos visuais e sonoros dessa animação já divididos em cenas.

Todos os estágios anteriores precisam ser conferidos antes de iniciar a produção porque torna-se muito mais difícil e dispendioso mudar alguma coisa depois deste ponto. Mas isso seguramente afetará o custo e cronograma apresentado ao cliente e que de toda forma tenta-se evitar. O brainstorm serve para projetos bastante incipientes, em casos em que o cliente não tenha entregue algum tipo de script ou ou material que “feche a criação”. Mas se houver algo do tipo, é preciso trabalhar a partir deste ponto. Manter o seu cliente a par do que acontece não quer dizer amontoá-lo de informação. Algumas etapas do processo de criação são íntimas ao artista, ou à sua equipe.

Para produzir apenas um episódio de sete minutos, os desenhistas usam mais de 200 mil folhas ilustradas! Participam do processo mais de 20 artistas, que demoram cerca de um mês para aprontar cada episódio. Por outro lado, pode ser um grande desafio sempre ter que prospectar e ir atrás de novos trabalhos e projetos por conta própria. E essa solução vai funcionar muito bem para sua animação, mesmo que esteja já finalizada por uma outra ferramenta, apenas faltando uma música especial para dar um toque final. Falamos nesse artigo como fazer animações em stop-motion para sua marca em poucos minutos. Com o uso de som, vozes e até mesmo algumas fotos, o fator principal dessas animações é a tipografia, que é a mensagem escrita dos textos.

Outro cineasta que se destacou na Europa foi o espanhol Segundo de Chomón, cerca de 10 anos mais jovem que Méliès. Dentre os filmes que ele fez, o stop motion se destaca no vídeo abaixo . Animações em stop motion provavelmente fazem parte da sua infância e você talvez nem se lembre.